Dont You Lie To Me with Susan Harbage Page

Whoa! Stop what you’re doing and listen to this episode!
Jeff talks with the amazing conceptual artist and arts educator Susan Harbage Page. This one is a doozy! Susan is a multi-disciplinary artist exploring immigration, race, gender, and nation, utilizing photography, drawing, painting, video, performance, textiles, and found objects as her media. She’s also a stellar human being that plays a mean saxophone! Susan’s work has been exhibited across the globe and has been collected by major national and international museums. She’s also accumulated numerous awards throughout her career. 

Happy to have four of my images from the “Humanizing the Border” actions and protest sereis on the U.S.–Mexico Border in this new comprehensive publication on Self-Portraiture from  Rubbettino by Giorgio Bonami.

Il Corpo Solitario Vol. II

Peter with Batman Mask, Susan Harbage Page

Created by Light – Photographs from North Carolina Collections

September 16, 2017 – February 11, 2018

Delighted to have an early work from “Peter’s World” in this exhibition opening on Friday eve at the Cameron Museum of Art, Wilmington, NC

Exploring the photography collections of eight North Carolina institutions, the exhibition will examine the evolution of photography highlighting the names of the medium; the connections between the institutions and NC artists working in the medium.
The over 100 works included in the exhibition range from 1887 to 2016 with pioneers of the medium including Ansel Adams, Diane Arbus, Lewis Hine, Robert Maplethorpe, Edward Muybridge, Andres Serrano, Mickalene Thomas, Lorna Simpson and Alfred Stieglitz. Notable NC photographers include Diego Camposeco, Carolyn DeMerritt, Taj Forer, Cathryn Griffin, Titus Brooks Heagins, George Masa, Elizabeth Matheson, John Menapace, Susan Harbage Page and Caroline Vaughan.
Institutions contributing to the exhibition: Ackland Art Museum, Chapel Hill; Asheville Art Museum, Asheville; Cameron Art Museum, Wilmington; Gregg Museum of Art & Design, Raleigh; Greenville Museum of Art, Greenville; Nasher Museum of Art, Durham; Weatherspoon Art Museum, Greensboro; The Mint Museum, Charlotte; North Carolina Museum of Art, Raleigh.

http://cameronartmuseum.org/index.php?c=current

Museo Della Canapa
http://www.museodellacanapa.it/

The curator Manuela De Leonardis has pulled together an interesting cross-section of work that examines menstruation. I have an embroidered piece in the exhibition.

Il sangue delle donne. Tracce di rosso sul panno bianco, varca i confini nazionali per giungere in Croazia.

14 aprile 2017

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IL SANGUE DELLE DONNE

Tracce di rosso sul panno bianco

 a cura di Manuela De Leonardis 

 

Per la prima volta il progetto Il sangue delle donne. Tracce di rosso sul panno bianco, ideato e curato da Manuela De Leonardis, varca i confini nazionali per giungere in Croazia.

 

Grazie alla collaborazione con Karmen Corak, Jerica Ziherl e Antun Maračić una selezione di 24 opere delle artiste Manal AlDowayan, Wafa Bahai, Takoua Ben Mohamed, Tomaso Binga, Rosina Byrne, Rupa Chordia-Samdaria, Sara Ciuffetta, Karmen Corak, Mila Dau, Vlasta Delimar, Isabella Ducrot, Silvia Giambrone, Maïmouna Guerresi, Susan Harbage Page, Sasha Huber, Silvia Levenson, Anja Luithle, Victoria Manganiello, Patrizia Molinari, Yasuko Oki, Sofia Rocchetti, Anna Romanello, Maria Angeles Vila, Ruchika Wason Singh) sarà esposta a Zagabria e Cittanova/Novigrad.

14 aprile – 13 maggio 2017

Inaugurazione venerdì 14 aprile alle ore 18,30

Galerija Forum

Ul. Nikole Tesle 16, 10000, Zagreb

www.kic.hr/galerija-forum/

 

20 maggio- 5 giugno 2017

Inaugurazione sabato 20 maggio alle ore 18,30

Galerija Rigo

Velika Ulica 5 52466 Novigrad Cittanova

www.galerija-rigo.hr/

 

Nel dicembre 2013 la curatrice ha trovato in un mercatino di Roma alcune pezze di lino chiaro (bianco o color avorio), di quelle che in epoche passate venivano ripiegate in strisce verticali e appuntate con una spilla da balia all’interno delle mutande: servivano alle donne per tamponare e assorbire il flusso mestruale. 

 

Il legame concettuale e fisico tra il sangue delle donne e il “pannolino” è strettissimo. Per questo il progetto è stato concepito al femminile con il coinvolgimento di 40 artiste internazionali a cui è stato consegnato un “pannolino”. Ciascuna ha attraversato i diversi aspetti del femminile, alcuni dei quali ancora tabù in occidente come nel resto del mondo: nascita, pubertà, maternità o scelta di non essere madre, menopausa, sessualità, violenza, femminicidio.

 

Le artiste hanno avuto la possibilità di spaziare liberamente, indagando con tecniche e linguaggi diversi gli aspetti emozionali e percettivi del tema, dal punto di vista culturale, storico, sociale e psicologico: 

Yasue Akiyama (Giappone/Italia), Manal AlDowayan (Arabia Saudita), Wafa Bahai (Arabia Saudita), Alessandra Baldoni (Italia), Takoua Ben Mohamed (Tunisia/Italia), Tomaso Binga (Italia), Rita Boini (Italia) (giornalista e scrittrice), Rosina Byrne (Australia), Giovanna Caimmi (Italia), Rupa Chordia-Samdaria (India/Stati Uniti), Sara Ciuffetta (Italia); Karmen Corak (Slovenia/Italia), Mila Dau (Stati Uniti), Vlasta Delimar (Croazia), Kristien De Neve (Belgio), Maria Diana (Italia), Isabella Ducrot (Italia), Silvia Giambrone (Italia), Maïmouna Guerresi (Italia/Senegal), Susan Harbage Page (Stati Uniti), Sasha Huber (Svizzera/Finlandia/Haiti), Hanako Kumazawa (Giappone/Italia), Silvia Levenson (Argentina/Italia), Anja Luithle (Germania), Victoria Manganiello (Stati Uniti), Patrizia Molinari (Italia), Elly Nagaoka (Giappone), Yasuko Oki (Giappone), Sonya Orfalian (Italia/Armenia), Sofia Rocchetti (Italia), Anna Romanello (Italia), Ivana Spinelli (Italia), Laura VdB Facchini (Italia/Olanda), Paola Romoli Venturi (Italia), Virginia Ryan (Australia/Italia), Ketty Tagliatti (Italia), Judy Tuwaletstiwa (Stati Uniti), Maria Angeles Vila (Spagna/Italia), Nicole Voltan (Italia), Ruchika Wason Singh (India).

 

Il progetto espositivo ha visto per la prima parte il coinvolgimento dell’Associazione La Stellina Arte Contemporanea di Roma e della co-curatela di Rossella Alessandrucci, grazie alla quale la mostra ha avuto come sede inaugurale la Casa Internazionale delle Donne a Roma (30 ottobre-13 novembre 2015) con l’esposizione dei lavori di 14 artiste e la pubblicazione di un catalogo in italiano, seguito da una seconda tappa espositiva con i lavori di 30 artiste presso il Teatro Stabile Comunale di Isola del Liri (1-14 maggio 2016), con il patrocino dell’Assessorato alle Pari Opportunità e in collaborazione con Blink Photo School e dell’Arch. Lucia Gabriele. Una selezione di 12 opere è stata esposta nell’ambito della collettiva Intreccio, curata dalla galleria Grefti presso il Centro per l’Arte Contemporanea La Rocca di Umbertide (3-26 marzo 2017).

 

Obiettivo finale sarà la pubblicazione bilingue italiano/inglese di un libro che conterrà: la prefazione di Rossella Alessandrucci, il testo critico di Manuela De Leonardis, l’opera Ciclo di Mirella Bentivoglio, le immagini delle opere delle artiste con i loro testi, un contributo critico di Jerica Ziherl, un testo dell’etnologa esperta in lingua e letteratura giapponese Maria Cristina Gasperini, un testo dello psicanalista junghiano Alberto Massarelli, un testo dello specialista in ginecologia ed ostetricia Stefano Barchiesi.

 

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Crossing Over: Embodied Text is a small installation, which includes sound. I installed it for the first time in the exhibition “Objects from the Borderlands: The U.S. ­Mexico Anti-Archive,” at Greensboro Project Space presented by the National Folk Festival, Greensboro, North Carolina (2016). It consists of edited audio interviews of two women who crossed the border, a ribbon text made of excerpts from the interviews, and objects important to the women’s stories, which they brought with them across the border. This work is a new way of presenting difficult, intensely personal interviews —the viewer/listener can hold the words in their hands, giving more weight to each sentence, as voices rise and fall against each other. Two Greensboro women who crossed the US-Mexico border illegally shared their journeys and remembered what objects they brought with them.

I realized I did this installation and performance last summer and posted it before I did it, but never followed up with what actually happened.

(statement continues after images) 

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Control, Embroidery on found textile, Susan Harbage Page

Just found out the Ackland Museum of Art in Chapel Hill has my work up in the company of Jennifer Holzer, Guerilla Girls, Helen Frankenthaler, Anna, Gaskell, Kara Elizabeth Walker, and Nan Goldin. Thank you Ackland Art Museum!

http://ackland.org/

“Objects from the Borderlands and [Non] Belonging” – For ten years, artist Susan Harbage Page has made annual pilgrimages to traverse the borderlands between Texas and Mexico from Brownsville/Matamoros to Eagle Pass, Texas in the Rio Grande Valley. As Page walks, she makes photos of the objects people have left behind and archives them, assembling a collection of 867 to date.  This “anti-archive” challenges the historical record and complicates our notion of archival collections and how we create memory. Page’s documentary endeavor also concretizes the borderlands, a contested space that lives large in people’s imaginations on either side.